A Estrutura da Perceção - Mário Lopes

CRÍTICA - A perspectiva de Daniel Lima Arnaut

Exposição patente na Galeria Valbom de 18/01/2020 - 13/03/2020.

“A Estrutura da Perceção” é uma exposição do escultor Mário Lopes, composta por esculturas, pinturas em acrílico e xilogravuras, cujo foco é, de acordo com o texto que acompanha a exposição, “em como a vida se desenvolve no tempo e espaço, a importância de outras culturas e da estrutura de relações que conectam as relações humanas…”.

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A primeira impressão que este conjunto de obras provoca é a de uma amostra topográfica da experiência do artista, um mapeamento plástico. As esculturas dispostas no centro da sala passam por maquetes de paisagens ou de formas ambíguas entre a arte e a arquitectura. Os quadros em redor destas sínteses funcionam como plantas ou esquemas emocionais e dinâmicos, e as gravuras como postais de visita que contém impressões das inúmeras possibilidades destas estruturas de percepção.

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A integridade e a pureza das formas e das superfícies escultóricas, em pedra ou em cortiça, com a excepção sardónica de in craticulam spirat, remetem para um universo virtual mas representativo. Quando viajamos de um ponto para outro, é a paisagem que preenche o espaço entre a partida e a chegada. É assim que os planaltos (plano+alto), que sobressaem em peças como Além Tejo e Expansion of a landscape II, representam nexos de interacções em verdadeiras peças centrais de encaixe, ou no caso de cor aurea, marcos geodésicos ou pontos de paragem.

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Mesmo não havendo uma correspondência directa entre as imagens e as esculturas, existe uma sequência ou uma hierarquia implícita na sua produção. Estas plantas topográficas capturam o dinamismo inerente às interacções entre “planaltos culturais”, através do contraste das cores e do movimento entre as formas pintadas. Embora complementares, o significado das esculturas é multiplicado pelas pinturas que reforçam o seu carácter mecânico sem nunca chegar a ser maquinal. No fim desta sequência, as gravuras suplementam as obras modulando-as e sintetizando-as, em instantâneos de forma, como postais de visita ou selos de viagem, que caricaturam a experiência.

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Somos apanhados de surpresa quando reparamos que as duas esculturas pequenas, terram I e terram II, em terracota, assemelham-se a uma habitação ou a corpos amorfos com membros e orifícios. Os elementos orgânicos, que os distinguem do resto das esculturas, sugerem um universo habitado ao mesmo tempo que remetem os outros trabalhos para uma escala monumental. Esta inesperada existência de vida, e o fluxo de experiência que lhe é inerente, provam que o trabalho do artista embora pareça minimalista, não o é por conter o seu próprio espaço, e porque se remete para uma condição representativa, simbólica.

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Se imaginarmos o mundo como uma maquete, ou se olharmos pela janela de um avião em voo, a complexidade das nossas experiências ou da nossa vida em geral, pela distância que se cria, dá lugar a um pensamento mais amplo, mais macro. Julgo ser esta distância e este entendimento que a obra de Mário Lopes procura.

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"Além Tejo", 2011, de Mário Lopes.                                                                                                                     "Expansion of a landscape II", 2012, de Mário Lopes

Fotografia:                                                                                                                         Fotografia:

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